Maritorne 

Maritorne entraîne le public dans une errance minutieuse traversant différents tableaux, au son des violons, de l’alto, du violoncelle et des voix.

Les musiciennes puisent leur inspiration dans les collectages sonores et écrits de l’aire occitane mais aussi dans des compositions originales.  

Encore en création, Maritorne propose un concert texturé qui décortique le matériel musical, se l’approprie pour en faire émerger une proposition singulière.

Maritorne est né de la rencontre de quatre musiciennes pendant une formation au DEM de musique traditionnelle au conservatoire de Toulouse. Elles y ont partagé leurs premières expériences musicales et sonores en matière de quatuor à cordes. C’est lors de la préparation des récitals de fin de formation qu’elles construisent ensemble leurs premières pièces, dans la forme actuelle du quatuor.

Ces premiers pas en quatuor ont suscité un enthousiasme chez les quatre artistes et de bons retours. Elles ont également eu l’envie commune de poursuivre un parcours de musiciennes, et en l’occurrence de poursuivre leur expérimentation du quatuor à cordes. C’est ainsi que Layla, Juliette, Anaïs et Juliette accordent à présent plus de temps et d’espace pour la création ensemble, et travaillent sur la construction d’un programme de concert.

Maritorne se pense comme un quatuor à cordes déployant ses branches vers des dimensions artistiques variées. La voix et les langues occitanes y ont toute leur place, sous forme parlée et chantée. Ainsi s’ajoutent une dimension textuelle, poétique, vocale, et une recherche d’éléments percussifs.

Dans sa construction, Maritorne n’a de commun avec le quatuor à cordes classique que son instrumentation. En effet, il n’est pas question ici de cantonner les instruments à un rôle qui serait dicté par la tessiture de chaque instrument ; mais au contraire d’établir un dialogue musical et sensible au service de l’expression et des ambiances construites.

Le quatuor est en constante réflexion autour du fonctionnement horizontal et collectif du travail. Nourries des différentes expériences passées de chacune des musiciennes, il leur tient à cœur de créer une œuvre humaine et musicale dans laquelle aucun instrument et donc aucune musicienne ne possède un rôle plus important qu’une autre. De la même manière que les rôles et fonctions musicales sont réparties de façon à ce que chaque musicienne soit tour à tour meneuse, accompagnatrice, rythmicienne ou mélodiste, toutes les propositions musicales sont étudiées et validées ou non dans un processus inclusif qui aboutit obligatoirement à un consensus.